![\"nirvana\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/www.botequimdeideias.com.br\/flogase\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/nirvana8.jpg?resize=540%2C300\")
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Neste 24 de setembro de 2021, um dos discos mais importantes da hist\u00f3ria da m\u00fasica pop e jovem completa trinta anos. “Nevermind”, o segundo disco do Nirvana “mudou tudo”, \u00e9 o que costuma-se afirmar por a\u00ed, sem muito criatividade ou medo de errar.<\/p>\n
Obras de arte normalmente geram impacto no momento de sua primeira aprecia\u00e7\u00e3o, mas s\u00f3 mesmo sua matura\u00e7\u00e3o, com o tempo, \u00e9 que se percebe a influ\u00eancia ou a import\u00e2ncia. Tem disco que envelhece mal. Tem disco que segue ok e tem disco que melhora com o tempo. Exemplos n\u00e3o faltam. E “Nevermind” \u00e9 um desses que d\u00e9cadas depois, ainda segue atual, pujante, vibrante, instigante.<\/p>\n
Quer dizer, hoje emoldurar o trabalho com esses e outros tantos adjetivos \u00e9 mole. O problema \u00e9 o cidad\u00e3o sentar na frente do computador (ou m\u00e1quina de escrever, j\u00e1 que 1991) e oferecer suas impress\u00f5es. Assim como disco ser\u00e1 julgado, tais palavras tamb\u00e9m.<\/p>\n
No caso de “Nevermind”, a unanimidade (nem toda \u00e9 burra, caro Nelson) \u00e9 algo not\u00e1vel. Todos os grandes ve\u00edculos ca\u00edram de joelhos pra obra, ressaltando como o grupo conseguiu enfrentar a passagem pra uma grande gravadora (a DGC Records) com louvor.<\/p>\n
Aqui, separamos algumas cr\u00edticas originais do disco.<\/p>\n
Na New Music Express (NME), Steve Lamacq disse que “o Nirvana faz aqui o que o Sonic Youth fez enfaticamente com ‘Goo’ no ano passado (o trabalho \u00e9 de junho de 1990<\/em>) – passando de indie cult<\/em> pra grande gravadora sem nem mesmo solu\u00e7ar. Na verdade, assim como os Sonics impressionaram e superaram as expectativas dos c\u00e9ticos, o Nirvana fez um LP que n\u00e3o s\u00f3 \u00e9 melhor do que qualquer coisa que eles j\u00e1 fizeram antes, mas tamb\u00e9m ser\u00e1 um novo ponto de refer\u00eancia pra futura gera\u00e7\u00e3o p\u00f3s-hardcore” (ponto pra Lamacq!).<\/p>\n “Pra come\u00e7ar, isso \u00e9 uma mudan\u00e7a refrescante em rela\u00e7\u00e3o \u00e0 safra recente de grupos – tanto brit\u00e2nicos quanto americanos – que usaram o som Dinosaur Jr \/ H\u00fcsker D\u00fc como ponto de partida. O Nirvana, em vez disso, baseia-se em suas ra\u00edzes no grunge<\/em> Sub Pop, mas tamb\u00e9m leva peda\u00e7os de baixo e guitarras pesadas dos anos 70 e ideologia”, seguiu.<\/p>\n “Enquanto v\u00e1rias bandas grunge<\/em> americanas parecem contentes em mergulhar em seus respectivos subg\u00eaneros de hardcore<\/em> – embora com algum sucesso e lucidez – o Nirvana optou por sair do underground<\/em> sem fugir do processo criativo. ‘Nevermind’ \u00e9 um disco pra pessoas que queriam gostar do Metallica, mas n\u00e3o suportam a falta de melodia; enquanto, por outro lado, leva um pouco do brilho do Pixies com as m\u00fasicas e d\u00e1 \u00e0 ideia um novo m\u00fasculo. Um choque pro sistema. Faixas como a excelente ‘In Bloom’ e a melhor de todas, ‘Come As You Are’, mostram uma destreza que combina uma tens\u00e3o e uma vibra\u00e7\u00e3o descontra\u00edda e que funcionam uma na outra pra produzir algumas voltas e reviravoltas legais”.<\/p>\n Lamacq cita “Smells Like Teen Spirit”, o grande sucesso do \u00e1lbum, recheado de outros sucessos, sem saber o que a m\u00fasica viraria: “‘Come As You Are’ tem algo estranho, enquanto a faixa de abertura (e o pr\u00f3ximo single<\/em>) ‘Smells Like Teen Spirit’ tem uma ‘sensa\u00e7\u00e3o pegajosa’ inerente \u00e0 sua estrutura oscilante. Em outras ocasi\u00f5es, o trio se inclina para um territ\u00f3rio mais thrashier<\/em> com a fren\u00e9tica ‘Territorial Pissings’ e o estouro estridente de ‘Breed’. Esta \u00e9 a progress\u00e3o natural de seu \u00e1lbum de estreia ‘Bleach’ (1989), explorando diferentes caminhos. Eles s\u00e3o menos espec\u00edficos liricamente do que o SY, \u00e0s vezes irritantemente, mas ainda assim eles produzem esses humores v\u00edvidos com ‘Drain You’, ‘Polly’ e o final mais silencioso com ‘Something In The Way'”.<\/p>\n E termina com uma cautela que chega a impressionar: “‘Nevermind’ \u00e9 o grande disco alternativo americano do outono. Mas, melhor ainda, vai durar at\u00e9 o ano que vem”. A NME deu nota 9, de 10, pro disco (a imagem que abre este arquivo \u00e9 a mesma da edi\u00e7\u00e3o da NME).<\/p>\n Na Rolling Stone gringa, Ira Robbins diz que, “apesar da ang\u00fastia que os fanzines fazem cada vez que um her\u00f3i do rock indie<\/em> assina um contrato com uma grande gravadora, as estrelas do p\u00f3s-punk, de H\u00fcsker D\u00fc a Soundgarden, se juntaram ao mundo corporativo sem degradar sua m\u00fasica. Na maioria das vezes, bandas ambiciosas agarram-se galantemente a seus princ\u00edpios enquanto mergulham nas profundezas do fracasso comercial. Integridade \u00e9 um fardo pesado pra quem est\u00e1 tentando escalar os gr\u00e1ficos de vendas”.<\/p>\n “Liderado pelo cantor e guitarrista Kurt Cobain”, ele ressalta de forma curiosa, afinal Cobain ainda n\u00e3o era o mega astro, “o Nirvana \u00e9 o \u00faltimo b\u00f4nus underground<\/em> pra testar a toler\u00e2ncia do mainstream<\/em> pra m\u00fasica alternativa. Dado o pequeno canto do gosto do p\u00fablico que o rock agora comanda, a vers\u00e3o da verdade do trio do estado de Washington \u00e9 provavelmente t\u00e3o confi\u00e1vel quanto a de qualquer um. Uma mistura din\u00e2mica de acordes vibrantes, energia man\u00edaca e restri\u00e7\u00e3o s\u00f4nica, o Nirvana ergue estruturas mel\u00f3dicas robustas – hard rock<\/em> pra cantar junto, conforme definido por grupos como Replacements, Pixies e Sonic Youth -, mas depois os ataca com gritos fren\u00e9ticos e estragos na guitarra. Quando Cobain muda sua voz vers\u00e1til de uma car\u00edcia tranquila pra uma f\u00faria crua, o controle decisivo do baixista Chris Novoselic e do baterista Dave Grohl \u00e9 tudo o que mant\u00e9m as m\u00fasicas funcionando dentro do caos. Se o Nirvana n\u00e3o \u00e9 nada totalmente novo, ‘Nevermind’ possui as can\u00e7\u00f5es, car\u00e1ter e esp\u00edrito confiante pra ser muito mais do que uma reformula\u00e7\u00e3o dos sucessos de alta octanagem das r\u00e1dios universit\u00e1rias”.<\/p>\n Robbins, aqui, acerta na vei: “a estreia indistinta do ‘Nirvana’ em 1989, ‘Bleach’, contou com rifes de metal<\/em> aquecidos dos anos setenta, mas o violento ‘Nevermind’ ostenta um cora\u00e7\u00e3o pop adrenalizado e material incomparavelmente superior, capturado com clareza estrondosa pelo coprodutor Butch Vig”.<\/p>\n “Com erros ocasionais (e presumivelmente intencionais), a maioria das m\u00fasicas – como ‘On A Plain’, ‘Come As You Are’ e ‘Territorial Pissings’ – exemplificam a habilidade da banda em inscrever sutileza em rock denso e barulhento. Nos extremos estil\u00edsticos do \u00e1lbum, ‘Something In The Way” flutua com uma nuvem transl\u00facida de viol\u00e3o e violoncelo, enquanto ‘Breed’ e ‘Stay Away’ correm a toda velocidade, o \u00faltimo terminando em um estrondo de fus\u00e3o incr\u00edvel. Muitas vezes, bandas underground<\/em> esbanjam sua coragem em discos que n\u00e3o est\u00e3o prontos pra fazer e, em seguida, gastam sua energia e inspira\u00e7\u00e3o com uma turn\u00ea dif\u00edcil. ‘Nevermind’ encontra o Nirvana em uma encruzilhada – guerreiros da garagem fragmentados voltando seus olhos pra uma terra de gigantes”, encerrou.<\/p>\n Com poucas palavras (o espa\u00e7o na revista era curto), a Spin notou que, “depois de um excelente almo\u00e7o em um dia ensolarado de Nova York,’Nevermind’ est\u00e1 explodindo a caixinha na minha mesa e o departamento financeiro aqui nos ador\u00e1veis escrit\u00f3rios da SPIN provavelmente est\u00e1 enlouquecendo”, sem identifica\u00e7\u00e3o do autor.<\/p>\n “Mas e da\u00ed? Esque\u00e7a o novo exagero duplo do Guns N ‘Roses (referindo-se a ‘Use Your Illusion’, lan\u00e7ado no mesmo ano, mas sete dias antes<\/em>). Esque\u00e7a ‘Roll The Bones’, do Rush (lan\u00e7ado vinte dias antes<\/em>). O Nirvana construiu este pra testar sua velocidade – velocidade com V mai\u00fasculo – e com certeza \u00e9 divertido. Um pouco punk, um pouco metal<\/em>, um pouco country<\/em>, um pouco rock’n’roll. O que mais voc\u00ea quer? ‘Nevermind’ tem um ataque de rock tradicional em ‘Territorial Pissings’, e uma bela harm\u00f4nica ‘On A Plain’ e uma m\u00fasica muito legal chamada ‘Breed'”, afirmou.<\/p>\n A revista acertou pra posteridade: “de qualquer forma, eu juro que voc\u00ea vai cantarolar todas as m\u00fasicas pelo resto da sua vida – ou pelo menos at\u00e9 que seu CD-fita-\u00e1lbum se esgote”. De fato.<\/p>\n Karen Schoemer, do New York Times, chamou o Nirvana de a “banda que trata da apatia”.<\/p>\n “H\u00e1 muitas coisas com as quais os membros do Nirvana n\u00e3o se importam. ‘Sunday morning is every day for all I care’, entoa o guitarrista e vocalista Kurt Cobain em ‘Lithium’, uma can\u00e7\u00e3o sobre um homem que se senta sozinho em seu quarto depois que sua namorada o rejeita. Cobain fecha ‘Smells Like Teen Spirit’, um estudo de apatia geracional, com a frase: ‘I found it hard, it’s hard to find, oh well, whatever, never mind’. ‘Breed’, uma can\u00e7\u00e3o que parece ser sobre a dificuldade de se constituir uma fam\u00edlia, come\u00e7a com as palavras ‘I don’t care’ afirmadas seis vezes, pra dar \u00eanfase”, ela observou.<\/p>\n “Mais importante, o grupo n\u00e3o liga para as f\u00f3rmulas ou conven\u00e7\u00f5es t\u00edpicas do rock”, ela ressaltou, pra em seguida dizer que “‘Nevermind’ est\u00e1 acima de uma categoriza\u00e7\u00e3o f\u00e1cil. Seus ritmos acelerados e rifes poderosos de tr\u00eas acordes v\u00eam do punk, mas as guitarras densas e fortes s\u00e3o t\u00e3o pesadas quanto metal<\/em>; Cobain tem um rosnado amea\u00e7ador que poderia competir com os caras mais ferozes do metal<\/em>, mas quando as m\u00fasicas ficam mais leves, ele mostra uma voz que \u00e9 adequada ao pop mel\u00f3dico. \u00c0s vezes, o Nirvana abre uma balada inserindo um refr\u00e3o punk em grande escala ou constr\u00f3i uma m\u00fasica com viol\u00e3o, baixo e sem percuss\u00e3o, exceto alguns batimentos de prato bem sincronizados. As can\u00e7\u00f5es parecem seguir um prop\u00f3sito interno pr\u00f3prio”.<\/p>\n “Com ‘Nevermind’, o Nirvana certamente teve sucesso em gravar um bom disco. Existem texturas intrigantes, mudan\u00e7as de humor, fragmentos instrumentais e jogos de palavras inventivos suficientes pra fornecer horas de entretenimento. ‘Lounge Act’ termina com um acorde de guitarra estendido que de repente se distorce e perde a forma como um giz de cera derretendo em um radiador. ‘On a Plain’ termina com um fade-out<\/em>, mas suas harmonias deliciosas de tr\u00eas acordes permanecem no volume m\u00e1ximo por alguns segundos extras. ‘Polly’, uma can\u00e7\u00e3o lenta e perturbadora sobre uma mulher tentando escapar de um estuprador, apresenta pouco mais do que o toque seco de um viol\u00e3o”.<\/p>\n “Como resultado, ‘Nevermind’ \u00e9 mais sofisticado e cuidadosamente produzido do que qualquer coisa que bandas como Dinosaur Jr. e Mudhoney j\u00e1 tenham oferecido”. A resenha encerra-se com uma corajosa declara\u00e7\u00e3o de Novoselic: “sexismo \u00e9 t\u00e3o ruim quanto racismo. E somos totalmente esquerdistas. Vamos exigir a socializa\u00e7\u00e3o da ind\u00fastria da m\u00fasica. Os discos ser\u00e3o gratuitos pra todos”. Bom, hoje sabemos que isso at\u00e9 chegou perto de acontecer com o MP3, mas logo a ind\u00fastria tratou de dar um jeito, certo, Spotify e Deezer?<\/p>\n A Entertainment Weekly saiu com uma resenha curta \u00e9 bastante objetiva: “o problema com o rock atual das r\u00e1dios universit\u00e1rias \u00e9 que a maioria das chamadas bandas alternativas deseja desesperadamente soar normal. Em seu segundo \u00e1lbum, ‘Nevermind’, e seu primeiro pra uma grande gravadora, o trio de Seattle, Nirvana, nunca considerou essa ideia. Todos os personagens das can\u00e7\u00f5es do cantor e guitarrista Kurt Cobain parecem vagamente patol\u00f3gicos e alheios a isso. A estranha ideia de Cobain de uma can\u00e7\u00e3o de amor, ‘Come As You Are’, tem um refr\u00e3o com ‘E eu juro que n\u00e3o tenho uma arma’, como se isso fosse reconfortante; em outras can\u00e7\u00f5es, ele murmura versos como ‘os animais que prendi tornaram-se meus animais de estima\u00e7\u00e3o'”.<\/p>\n A publica\u00e7\u00e3o se equivoca apenas no final: “o Nirvana pode n\u00e3o ter a chance de vender tantos discos quanto o Guns N ‘Roses, mas n\u00e3o conte a Cobain; voc\u00ea nunca sabe como ele vai reagir”. Bom, “Nevermind” deixou qualquer lan\u00e7amento naquele ano pra tr\u00e1s.<\/p>\n A hoje cultuada revista Bizz, o farol brasileiro sobre m\u00fasica, chegou atrasada na onda. A resenha sobre “Nevermind” foi publicada apenas em mar\u00e7o de 1992, quando a banda j\u00e1 havia vendido milh\u00f5es de c\u00f3pias do disco, o que orienta bem as impress\u00f5es antes de escrever.<\/p>\n Mas a revista abre a resenha assinada por Andr\u00e9 Forastieri com uma cita\u00e7\u00e3o de Bruce Pavitt, dono da Sub Pop, inclu\u00edda na edi\u00e7\u00e3o de junho de 1990, um ano e tr\u00eas meses antes: “esses caras v\u00e3o nos enriquecer”.<\/p>\n “Mas as vendas que se danem”, come\u00e7ava. “A quest\u00e3o fundamental \u00e9, como sempre: vale a pena desembolsar aquela suada bufunfa pra comprar ‘Nevermind’?. Se voc\u00ea gosta de Pixies ou Damned ou Stooges ou Kinks\/Who ou Gang Of Four fase ‘Entertainment’ ou Mudhoney ou rock de garagem sessentista ou qualquer tipo de rock \u00e1spero, puto e sem polimento, vale. Principalmente se voc\u00ea gosta de punk californiano politizado, vale a pena. Vale vale vale. Compre tr\u00eas, d\u00ea um pro seu amor e outro pro seu melhor amigo”.<\/p>\n Forastieri seguiu com uma segunda quest\u00e3o: “que significa a velocidade warp<\/em> com que o Nirvana saiu dos cafund\u00f3s do estado de Washingtom pros cora\u00e7\u00f5es, as mentes e os toca-discos do p\u00fablico americano, qui\u00e7\u00e1 mundial? Significa que punk’s not dead<\/em>, oba! Quinze anos depois, os espertos da nova gera\u00e7\u00e3o assumiram o punk como sua melhor representa\u00e7\u00e3o musical. \u00c9, o Nirvana \u00e9 punk, sim, punk paca – ainda que seu vocalista-letrista-guitarrista Kurt Cobain, 24, seja muito novo pra ter curtido punk na \u00e9poca”.<\/p>\n “E punk n\u00e3o s\u00f3 na avalanche animalesca de distor\u00e7\u00e3o e horm\u00f4nios que jorra dos instrumentos. As letras tamb\u00e9m s\u00e3o violent\u00edssimas, negras, radicais mesmo (sem escorregar pro niilismo burro que impera no underground<\/em> americano). Falam de amor, sexo, preconceito, intelig\u00eancia; estado das coisas e do sentido da vida. Confirma ‘Smells Like Teen Spirit’, sobre a apatia teen<\/em>. Mas a melhor \u00e9 ‘Breed’. \u00c9, segundo Cobain, sobre ‘ser de classe m\u00e9dia, casar jovem, ter filhos, assistir TV toda noite – e detestar tudo isso’. O escritor encerra com uma frase de efeito que tem pouco efeito hoje em dia: “a d\u00e9cada de 90 j\u00e1 tem seus Dead Kennedys – e, desta vez, eles est\u00e3o no topo das paradas”.<\/p>\n O Estado de S.Paulo, da mesma maneira, fez uma mat\u00e9ria sobre o fen\u00f4meno apenas dois meses depois, em dezembro, com o t\u00edtulo “Nirvana inaugura nova era pro rock”, de autoria de Marcel Plasse. N\u00e3o era, entretanto, uma resenha.<\/p>\n “A banda foi apressadamente rotulada de novo metal<\/em>, rea\u00e7\u00e3o sintom\u00e1tica de uma imprensa descrente em rock. Mas Nirvana \u00e9 t\u00e3o headbanger<\/em> quanto os Sex Pistols soariam tocando Led Zeppelin. N\u00e3o h\u00e1 uma \u00fanica passagem trash<\/em> em ‘Nevermind’, mas ao menos um hardcore<\/em> cl\u00e1ssico, ‘Territorial Pissings’. Eles pr\u00f3prios descrevem sua m\u00fasica como Black Flagg (grafado assim mesmo<\/em>) fazendo cover<\/em> de ‘My Sharona’, hit new wave<\/em> de The Knack. Na verdade, o elo perdido chama-se H\u00fcsker D\u00fc. O extinto trio de Minneapolis, que nos 80 inventou o hardcore<\/em> mel\u00f3dico, \u00e9 pai e tio de todo o atual underground<\/em> americano, de Pixies a Dinosaur Jr”, escreveu.<\/p>\n Na compara\u00e7\u00e3o com o disco anterior, “Bleach”, Plasse diz que “‘Nevermind’ \u00e9 outra hist\u00f3ria”: “Kurt Cobain sola o m\u00ednimo poss\u00edvel, jogando distor\u00e7\u00e3o de suas guitarras no \u00faltimo volume, enquanto Chris Novoselic demonstra ser um man\u00edaco no baixo, acompanhando o pique do baterista Dave Grohl, o sexto martelador a se juntar \u00e0 dupla. Uma r\u00e1pida audi\u00e7\u00e3o \u00e9 capaz de fazer o ouvinte sair chutando o ar com vontade de mandar tudo pra 1977 de novo”.<\/p>\n Em outra passagem, ele segue a mesma linha do New York Times: “Cobain fala sobre a gera\u00e7\u00e3o da apatia. Esta gera\u00e7\u00e3o”.<\/p>\n