![\"de-la-soul\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/www.botequimdeideias.com.br\/flogase\/wp-content\/uploads\/2022\/12\/delasoul1.jpg?resize=540%2C300\")
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Enquanto no lado oeste dos Esteites, as balas comiam soltas, a pol\u00edcia sentava o sarrafo em qualquer preto que se imaginava artista abrindo a boca pra cantar, ou eles mesmos se matavam em disputas de gangues que intrigava quem estava de fora, do lado leste era tudo good vibes<\/em>, com o hip hop<\/em> versando sobre amor, coisas juvenis, discos, marcianos e um tanto de gra\u00e7a.<\/p>\n Quer dizer, o Public Enemy \u00e9 dali, de Long Island, Nova Iorque, e mandava a pol\u00edcia se foder com propriedade e estimulava o enfrentamento ao poder, n\u00e3o importa quem fosse o poder, porque estava sempre nas m\u00e3os de brancos (e \u00e9 basicamente assim at\u00e9 hoje, com algumas melhoras). O Public Enemy nunca vai ficar desatualizado porque os problemas que eles cantavam na d\u00e9cada de 1980 e 1990 ainda existem, mas o mesmo tamb\u00e9m pode-se falar da existencialidade juvenil do De La Soul.<\/p>\n Quando eles lan\u00e7aram em 1989 “3 Feet High And Rising” foi uma esp\u00e9cie de “revolu\u00e7\u00e3o” na cabe\u00e7a de muitos jovens pretos estadunidenses, mas pela \u00f3tica da leveza e do amor. Se Public Enemy \u00e9 essencial, De La Soul tamb\u00e9m \u00e9. E eles s\u00e3o da mesma \u00e1rea, de Long Island.<\/p>\n “Eles” s\u00e3o Kelvin Mercer, tamb\u00e9m conhecido como Posdnuos e Plug One; Dave Jolicoeur, tamb\u00e9m conhecido como Trugoy e Plug Two; e Vincent Mason, tamb\u00e9m conhecido como Maseo e Plug Three. Os plugues pra se conectar com marcianos, com a vida na terra, com a nossa mente.<\/p>\n Eles come\u00e7aram sem muitas pretens\u00f5es e tinham \u00e0 m\u00e3o praticamente toda a hist\u00f3ria da m\u00fasica pra usarem. E usaram. Tem tanto sampler em “3 Feet High And Rising”, que voc\u00ea dificilmente vai achar o disco no seu servi\u00e7o digital de m\u00fasica, porque \u00e9 caro pagar tanto direito autoral e, segundo dizem, h\u00e1 utiliza\u00e7\u00f5es que eles nem lembram mais a fonte e \u00e9 melhor evitar um processinho depois.]<\/p>\n Durante anos, ele foi evitado pelas gravadoras, nenhuma das quais conseguiu resolver os complexos problemas de licenciamento em torno das in\u00fameras cita\u00e7\u00f5es de outros artistas do disco. Em 2019, chegou a estrear no Spotify, marcando seu trig\u00e9simo anivers\u00e1rio. Mas foi retirado em seguida, pois a banda disse que o acordo era injusto. O grupo alegou que a gravadora Tommy Boy obteria 90% dos lucros, enquanto eles ficariam cerca de 10%.<\/p>\n O neg\u00f3cio se tornou particularmente complicado tamb\u00e9m por outro motivo: o trio discute uma “d\u00edvida fantasma de US$ 2 milh\u00f5es” que o chefe da Tommy Boy, Tom Silverman, cobra deles. A oferta no Spotify foi de um corte 70%-30%, mas Silverman quis cobrar a d\u00edvida na fonte, tirando mais 20% pra ele.<\/p>\n Falando \u00e0 BBC em 2016, Kelvin Mercer descreveu a indisponibilidade de seu cat\u00e1logo anterior como algo “de partir o cora\u00e7\u00e3o”. Ele explicou que os samples da banda – mais de 70 apenas em “3 Feet High And Rising” – foram (a maioria) liberados pra lan\u00e7amento j\u00e1 em 1989; mas seus contratos falharam em prever o surgimento da m\u00fasica digital. “Nossos contratos naqueles primeiros \u00e1lbuns diziam especificamente ‘vinil e cassete'”, disse ele. “O texto n\u00e3o era vago o suficiente para se adequar \u00e0 tecnologia musical. Ent\u00e3o, uma vez que toda a era da m\u00fasica digital entrou em jogo, novos acordos precisaram ser feitos pra esses \u00e1lbuns inteiros.<\/p>\n A gravadora deles na \u00e9poca, a Warner Bros, “simplesmente n\u00e3o quer lidar com isso”, acrescentou. “Eles perguntam, ‘Vale a pena?’ Eles t\u00eam que passar por quase todas as m\u00fasicas com um pente fino pra se certificar de que esta ou aquela amostra foi limpa. “Tem sido um processo muito longo e desgastante”.<\/p>\n \u00c9 uma pena. O disco \u00e9 sobre Paz, amor, justi\u00e7a, igualdade, divers\u00e3o, uni\u00e3o, auto-express\u00e3o e auto-estima. N\u00e3o \u00e9 coincid\u00eancia que De La Soul coloque “D.A.I.S.Y. Age” no final do disco. O termo “Da Inner Sound Y’all”. Esta Daisy Age faz refer\u00eancia e homenageia os filhos das flores da d\u00e9cada de 1960 que pressionaram por mudan\u00e7as sociais enquanto reinterpretavam as ideias de consci\u00eancia social e ativismo pra uma nova era.<\/p>\n